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やっぱり凄いな

smile~晴れ渡る空のように~、金目鯛の煮付け、平和の街、時代遅れのロックンロールバンド....ここ最近の桑田さんのソロ楽曲の歌詞が凄ーく凄ーく前向きになってきている。


2011年以前は、桑田さんのソロ楽曲=扱っているテーマが暗い(世相のドス黒い部分を反映)・現実に抗う事なく、そのまま絶望に流されよう・暗い事を明るく歌おう(でも、励ましの歌詞は無い)、っていう傾向がかなり強かった。だからこそ現実をそのまま描写した歌詞の桑田さんなりの風刺表現が完璧すぎて、どんどんどんどん引き込まれていった。アルバムで言うと、その傾向がかなー-り強いのは1994年の「孤独の太陽」、2002年の「ROCK AND ROLL HERO」だと思う。

ただ、2006年頃からはサザン・ソロ共に自分の今後の人生を考えたような楽曲が増えた。年齢と共に、やっぱり歌も変わってくるのかな、って思った。

そして、桑田さんが無事に大病を克服した2011年以降は「それ行けベイビー!!」や「現代人諸君!!(イマジンオールザピープル)」のように少しづつ歌詞に前向きな表現が増えてきた。「サイテーのワル」のように今まで通り世相を反映した歌もあったけど、近年(2020年~現在)は歌詞がもの凄く綺麗(後ろ向きな表現がほぼ皆無)で多少は風刺表現もあるけど、そこまでじゃないし...だから、時代遅れのロックンロールバンドを聴いたときは「最近は前みたいな歌じゃなくなってきたな。」と感じた。

個人的には重いテーマを扱っている(現実のドス黒い部分を反映)・現実に抗うことなく、そのまま絶望に身を任せよう・暗い事を明るく歌おう・暗い事を暗く歌う・風刺がかなー--り強い歌詞中心(前向きな表現なんて皆無)っていう5つの要素が揃った桑田さんソロ楽曲(サザンもだけど)の方が大好きだけど、360度違う歌を作れる桑田さんのふり幅はやっぱり天才だなと思った。だって「どん底のブルース」(聴いてみて!めっちゃ暗いから)とか「東京」とか「ROCK AND ROLL HERO」とか「しゃアない節」とか「僕のお父さん」とか「私の世紀末カルテ」とか作った人が「100万年の幸せ!!」とか「金目鯛の煮付け」とか「平和の街」とかを作っているんだよ?? 本当に作った人、一緒か??って思うよ(笑)









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好きな事共有②

サザンオールスターズ「EMANON」、通算18枚目のシングル。

サザンの得意要素→大人の失恋+洋楽っぽいバンドサウンド+ブラス&ストリングスが詰まったナンバー。

......であるが、その隠し味は「地味いいね」と思っている。なんでかというと、この楽曲はリリースされた時はあまり売れなかったから(リリースは1983年7月5日。オリコン週間24位だった。ちなみにこのリリース日に6枚目のアルバム「綺麗」がリリースされた。)。

だからライブでの演奏頻度はかなり少なく、マイナーだけど、絶対にもっと売れるべき歌。

「風に身を投げるライムの樹よ」と言った「これを理解できるのは大人になってからかな」と思うくらい洗練された歌詞、冒頭のサザンの特権、原由子さんのピアノとそれに連なるエレキギター、切ないストリングスと冒頭だけでもこれだけの魅力が詰まっている。そして後半からサックスといった、ブラスやコーラスが入り、どんどん洋楽っぽくなってくる。この時、メンバーは20代後半。20代でこんなオシャレな曲を作るなんて、やっぱりサザンは天才すぎる。だから、もっと売れてもいいはずの歌だ。

ちなみにタイトルの「EMANON」は「NO NAME」(名前がない)の逆さ読み。

この曲のテーマが失恋だから、きっと「愛していた人はもういなくなったし、名前も記憶から消えちゃった」という事でこのタイトルだと思う。

また、この曲はさっきも触れた同日発売の「綺麗」というアルバムに収録。

シンセサイザーなど当時、はやり始めていたテクノサウンドを取り入れている。

冒頭のシンセサイザーがテクノ音楽時代の到来を告げている「マチルダBABY」、後半のアコギが完璧すぎるバラードナンバー「NEVER FALL IN LOVE AGAIN」、原由子さん大活躍のサザンの18番・昭和歌謡劇場「そんなヒロシに騙されて」、ベースのムクちゃんこと関口和之さんボーカルで「山羊の耳にもラブソング」などの哲学的歌詞等、ムクちゃんワールド全開の「南たいへいよ音頭」、サザンのファンへのラブレター「旅姿六人衆」などテクノを取り入れつつしっかりバンドサウンドも仕上げている全14曲収録。

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ビデオの話

今はDVD全盛(勿論、スマホで映画とかドラマ見たりもだけど)。

でも昔はビデオ(DVDは丸だけど、ビデオは細長い四角のようなもの)が全盛でよく小さい時はビデオショップにいって、好きな映画やアニメを見てた。

だから今の時代、ビデオがすごい貴重になっているって話はよく聞く。

そんな中で、唐突だけどサザン先生の映像作品に「シークレットライブ99 SAS事件簿」っていうライブ映像の作品がある。

サザン先生は1999年にファンクラブ会員だけが招待されたシークレットライブ(ライブ自体の告知はファンクラブでしかされなかったから、たった2,000人しか見られなかった)をキャパ2,000人程のライブハウスで行った。このライブはファンの間では「凄く貴重」「見られた人は奇跡」だって言われてる。

理由は演奏がサザンのメンバーのみで行われているから。いつもはキーボードのサポートメンバーが1人、コーラスのサポートメンバーが1人か2人、管楽器のサポートメンバー(サキソフォンとトランペット、もしくはトロンボーン。)が2人か3人もしくは4人の合計6~8人程が、ライブに帯同する。でもこのライブではサポートメンバーを誰一人使わず、本当にサザンのメンバーだけで演奏をやっているというのが本当に貴重。

というのに、DVDで再発されていない。発売はされたが、ファンクラブ会員限定でビデオのみ(限定50,000本)での発売となった。

ビデオデッキも高いし、アマゾンとかで見てもすっごく高いし(貴重だから、本当に)。でも、あきらめず、いつか見れるって信じて頑張ります。


以上、今日の授業テーマとまったく関係ない話でした(笑)。

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平成にちなんで....(その②)

サザンの平成史を振り返る、第2弾です!

体調不良で離脱していた関口和之さんは95年に復帰し、桑田さんソロでしばらく活動してなかったサザンも95年から再び活動再開しました。

95~96年のサザンはサポートメンバーを一切使わず(使ってもブラスやストリングスだけ)、バンドサウンドを重視する原点回帰に突入し、その象徴としてアルバム「ヤングラブ」(ダブルミリオン)をリリース。

「愛の言霊(ミリオンセラー)」や「あなただけを~サマーハートブレイク~」(ミリオンセラー)など、ミリオンセラーを連発しました。

しかし、97年~99年にかけては世間一般のサザンのイメージとはかなり真逆の楽曲(打ち込み主体のハードロックなど)を連発。直球ストレートではなく、変化球をたくさん投げる時代に突入しました。

そしてデビュー20周年の1998年にはベストアルバム「海のイエー」と通算13枚目のアルバム「さくら」をリリースしました。

「海のイエーは「いとしのエリー」などの定番ナンバーがたくさん入っていたので、当然メガヒット。ただ、変化球時代の集大成である「さくら」は世間一般のサザン、とは違う楽曲がたくさんあるというデビュー20周年はどこへやら?というような実験的作品でした。

このように変化球ばかりのサザンでしたが、99年にはサポートメンバー0人で且つサザンのメンバー6人(当時は6人いました)だけで演奏するというファンクラブ会員向けのシークレットライブを開催、往年のファンを喜ばせ、「伝説のライブ」と語り継がれるようになりました。

このライブが後々、あの楽曲を生むきっかけとなるんですが、それはまた後程。

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平成にちなんで...(その①)

平成にちなんで....誰にも頼まれていないけどサザンオールスターズの平成の歴史を何回かに共有します(笑)

平成が始まったのは1989年。

サザンは1989年4月12日に「女神達への情歌」というシングルを発表し、スタートを切りました(この歌は桑田さんのお気に入り)。

1990年には大名曲「真夏の果実」を発表し、日本の音楽史に伝説を刻みました。

そして桑田さんは「稲村ジェーン」という1990年公開の映画で何と映画監督デビューをし、その映画のサウンドトラックとして「稲村ジェーン」というアルバムをリリース。小林武史さんと共同でプロデュースを担当しました。

その中の一曲に「希望の轍」が入っているという....名盤でした。

1992年頃になると、サザンの音楽活動に既に桑田さんソロで大活躍だった小林武史さんが参加するようになり「涙のキッス」などのヒット曲を連発。

同年には小林さんがアレンジャーとして全面的に携わった「世に万葉の花が咲くなり」というアルバムを発表し、ミリオンセラーを記録しました。

このアルバムで小林さんはアレンジャーのみならず、楽器のサンプリングなどを担当するなど、大大活躍でした。

ちなみに1990年頃はベースの関口和之さんが体調不良でサザンを離脱していたので、ベースはシンセサイザーやミュージックシーケンサーで打ち込んだり、サポートメンバーを起用して、対応していました。

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好きな曲(サザン関係)を共有したい

今回はかなりメジャーでありベターです(笑)


①サザンオールスターズ「夢に消えたジュリア」
・桑田さんが多大な影響を受けた昭和歌謡への尊敬の念が込められたナンバー。MVも制作され、中国で撮影が刊行されました!この曲の最大の特徴はゴージャスな音作りでレコーディングに参加したサポートメンバーは総勢30名近くです!特にストリングスとブラスに力を入れていて、アルトサックスが2人、テナーサックスが2人、バリトンサックスが1人、トランペットが4人、トロンボーンが4人、バストロンボーンが1人、ストリングスが総勢20名、パーカッションが1人(サザンにはパーカッション担当の正規メンバー・野沢毛ガニさんがいますが、この時は体調不良で欠席したため、三沢またろうさんが代役を務めています)、ハープシコードが1人、ハープが1人、という内訳です!特に後半部分のブラスとギターのかけ合わせが曲の壮大さを表現しています!

②KUWATA BAND「鰐」(わに)
・タイトル通り、鰐(わに)について歌ったナンバーで歌詞にはゾウやオノ・ヨーコさん(ジョン・レノンさんの妻)、東京ディズニーランドの名前が出てくるという遊び心前回のナンバーです!演奏時間は短いけど、一度見たら忘れない歌詞とサウンドの中毒性は抜群です。

③サザンオールスターズ「戦う戦士(もの)たちへ愛を込めて」
・サザン40周年の2018年に配信でリリースされた3年ぶりの新曲。炎上・ブラック企業と言った社会問題に鋭く切り込んだサザンらしいナンバー。全体的にはシンセサイザーやバイオリン、エレキギターなどを活かした秀逸なデジタル・ナンバーに仕上がっています。ちなみにこの曲のMV(全編アニメーション)はサザンのMVの中でもかなり完成度の高いMVで、理不尽な社会に翻弄される男性の姿を様々な問題(SNS)に絡めて描いています。

④桑田佳祐「ヨシ子さん」
・2016年にリリースされた、桑田さんのシングル。歌詞は「昔の方が良かったなー」と、昔を謳歌しつつ、周囲から親しまれる、そんな人間(おそらく桑田さんにも当てはまる事だと思う)を描いた歌。「上鴨そば」を連呼するサビ、インド語のコーラス、全体に響き渡るボンゴやシンセサイザーの音色、桑田さんの個性が爆発すぎるMVなど、強烈なインパクトを残した歌。いつかSOLで流してほしい!

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平和の街

16日放送の「桑田佳祐のやさしい夜遊び」で桑田さんのソロ新曲「平和の街」がフル解禁されました!

メロディーも歌詞も凄い前向きで、最近の新曲の明るい流れを汲んでいるナンバーでした。

印象に残ったのは桑田さんが仰っていたこの歌を作ったきっかけについてでした。

そこで触れられていたのがウクライナの事。平和を祈ってこの曲を作ったという桑田さんの言葉はとても共感できました。

桑田さんは大変な出来事が起こった時に、いちアーティストとしてみんなを励ます歌(明日へのマーチ)を作ったり、サザンやソロのライブで、ライブを宮城県からスタートしたり、桜を植樹したりしています。

「大変な時こそ、歌で支える」という桑田さんの人柄って本当にいいなと改めて実感しています。

※サザンやサザンのメンバーによるソロ新曲が必ず、「夜遊び」で解禁されるときはまず最初に桑田さんによる歌詞の朗読があります(朗読ってかなり珍しい試みだよね)。流れとしては歌詞の朗読→歌が流れる→参加ミュージシャンの発表、という感じです!ちなみに今回の新曲には桑田さん(ボーカル、ギター)と長年、桑田さんやサザンのサポートを務めるギタリストの斎藤誠さん(ギター)とキーボード奏者の片山敦夫さん(ピアノ、シンセサイザー、シンセベース。編曲も桑田さんと共同で担当)、マニュピレーターの角谷仁宣さん(コンピューター&リズムプログラミング)、レコーディング・スタッフ(ハンドクラップス)といった面々が参加しています。最近の桑田さんソロ楽曲は少人数制打ち込みロック(ドラムやベースは打ち込み)という傾向がかなり強いので平和の街を聴いたときも「絶対にドラム打ち込みで桑田さんと片山さんと角谷さんだけだな」って思ってました(笑)。

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桑田さんが動き出した

桑田さんソロがまた動きだした!

損保ジャパンの新CM曲に新曲「平和の街」が採用されて、その新CMも公開されました!

内容は桑田さん演じる会社員がある女性と一緒におばあさんを助けて、その後会社にプレゼンテーションをするために出社する。そこで実は会社の社員だった女性と再会し、さらにその女性に告白しようとするも、その人には既に相手がいて失敗....という桑田さんらしいコミカルな内容でした(ちなみにプレゼンテーションは大成功でした笑)。

桑田さんは損保ジャパンのCMキャラクターでつい最近だとCM曲として、ありふれた日常をテーマとした「金目鯛の煮付け」を書き下ろしました。

「悲しみを迎えに行くのは止めたよ 明日は笑顔でいるために」など、ごくありふれた日常の大切さを歌っています。

やっぱりこんなご時世もあって、かなりグッときた内容でした。

前の桑田さんソロ楽曲の自分なりのイメージとしては「メロディが明るい反面、歌詞がかなり内省的・歌詞もメロディーも暗い弾き語り形式・社会問題をテーマにしたロック曲・桑田さん自身の内面を映した歌」という事を持っていたけど、最近は歌詞・メロディ共に明るい曲が少しづつ多くなっている傾向があるなぁーって思います。

新曲である平和の街もその部類に入っています。まだ歌詞とかじっくり見れていないから、またじっくり見ます!

※「金目鯛の煮付け」はYouTubeでライブ映像が公開されているので興味があればぜひ見てみてね!










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サザンオールスターズの魅力って?

①言葉遊びが豊富すぎる歌詞

・「匂艶」をにじいろと、「愛倫浮気症」をアイリン・フーケ・ショウと読ませたりとサザンの歌詞はとにかく言葉遊び豊富で、桑田さんが考えた上記のような造語は数知れず。こういった桑田語は意味があるものもあれば、「語感がいいから」という理由で作った言葉(意味はない)もたくさんある。歌詞カードを見れば、当然その意味や読み方が気になってしょうがない。最終的には「桑田さんは昔、どんな造語を考えていたのかな」と過去作品にはまり込んでいく(笑)。


②日本語を英語っぽく、英語を日本語っぽく歌う

・日本語を英語っぽく、逆に英語を日本語っぽく歌うというのもサザンが今もなお、モンスターバンドとして君臨する最たる理由の1つ。それを最も実感できるのが「シュラバ★ラ★バンバ」というシングル曲。歌詞カードを何も見ずに聞いてみると「英語を歌っているよね?」と感じるが実際は日本語(しかも造語)を歌っているというような感じだ。


③実力者揃いのサポートメンバー

・モンスターバンドだけあって、サザンの楽曲を共同でアレンジ(編曲)するサポートメンバーの実力も凄い。例えばミスチルのアレンジでおなじみの小林武史さんや、桑田さんのソロのみならずメンバー各々のソロ活動を40年にわたって支えてきたギタリストの斎藤誠さん、キーボード奏者の片山敦夫さん、曽我淳一さん、ブラスやストリングスアレンジの第一人者である島健さん、ミスチルや椎名林檎さんのサポートでおなじみのサックス奏者・山本拓夫さん(主にブラスアレンジ、)、伝説のブラスバンドグループ・スペクトラムのトランペット担当で初期サザンのサウンドを支えたトランペット奏者の新田一郎さん、同じく初期サザンサウンドを支えたジャズピアニストの八木正生さんなど数知れず。みんな、サザンの面々との付き合いも長く、演奏経験が超豊富なので引き出しが非常に多く、あらゆるタイプの楽曲を作る事が出来る。そんな実力者揃いだからこそ、数多くの名曲が生まれてきた。

以上がサザンの魅力です!